„Ждралови лете“ 1957.
Ова војна драма, заснована је на представи „Вечито живи“ Виктора Розова у продукцији студија „Mосфилм“ а у режији Михаила Калатозова. „Ждралови лете“ је први и за сада једини совјетски филм који је добио Златну палму — главну награду на филмском фестивалу у Кану.
Са изненађујуће емоционалном енергијом, филм открива трагичну причу о двоје љубавника, који су окрутно и трајно раздвојени ратом. Након гледања филма и сам Пикасо је био шокиран, рекавши да сто година није видео ништа слично.
Да би се снимиле неке од епских сцена, руски сниматељ Сергеј Урусевски је изумео и изградио прве филмске кружне шине. Неки од камена-темељаца које је он поставио користе се и данас у филмској индустрији. Према признатом америчком филмском критичару Тоду Мекартију, утицај Калатозовa и Урусевскoг је јасно видљив у филму „Повратник“, награђеном Оскаром 2015.
„Оклопњача Потемкин“ 1925.
Године 1958. овај совјетски неми филм у режији Сергеја Ајзенштајна и у продукцији „Мосфилм“ проглашен је на Светском фестивалу у Бриселу највећим филмом свих времена. И у 2009. години руска драма се наводи као један од 15 филмских хитова који су имали највећи утицај на светску кинематографију.
„Андреј Рубљов“ 1966.
Искрена биографска историјска драма у режији Андреја Тарковског, а у сарадњи са сценаристом Андрејом Кончаловским, заснована је на животу Андреја Рубљова, великог руског иконописца 15. века. Једна верзија филма приказана је 1969. на КАнском фестивалу, где је освојио награду Организације филмских критичара и новинара — Фипресци.
Тарковски је покушао да створи филм који приказује уметника као „светску историјску личност“, а хришћанство „као аксиом руског историјског идентитета“ током турбулентног периода руске историје. Он је постао прави „отварач очију“ за западну публику која је сматрала Совјетски Савез бастионом атеизма и безбожности.
Код куће, филм је често означаван као антируски, антипатриотски и неисторијски. Совјетска влада је одбијала да пусти филм све до 1971, када је објављена цензурисана верзија. Према истраживању светских филмских критичара 1978, филм је постао један од стотину најбољих филмова у историји кинематографије. Европска филмска академија 1995. га је укључила у десет најбољих филмова светске кинематографије.
„Рат и мир“ 1966/67
Толстојев бесмртни роман је адаптиран неколико пута за платно. Ратна драма, чији је сценариста и режисер Сергеј Бондарчук, освојила је Златни глобус 1969. за најбољи страни филм. То је био први совјетски филм који је добио Оскара за најбољи страни филм, а такође је и најдужи филм награђен Оскаром икада снимљен.
Продуциран у „Мосфилм“ студију и објављен у четири дела, постао је најскупљи филм икада направљен у СССР-у, по цени од 8.291.712 совјетских рубаља, што је једнако 9.213.013 долара 1967. или преко 66 милиона долара у данашњем новцу. Године 1967, филм је отишао на Кански фестивал, а тамо је послат уместо филма Андреја Тарковског „Андреј Рубљов“.
Бондарчуков „Рат и мир“ је постао познат по својим широкоскалираним сценама и коришћењу иновативних панорамски снимања ратишта. Неколико сцена је снимљено ручном камером, која је тежила око десет килограма и била је потребна необична физичка снагу у рукама филмског оператера Анатолија Петритског.
Необичне технике су усвојене од стране филмских стваралаца током снимања. Неке сцене у бици код Бородина су снимили камером причвршћеном на кабал дуг 120 метара, који се пружао преко бојног поља. Како би „уронили“ у атмосферу прве лепоте Наташе Ростове, Петритски је стајао на ролшуама а возили су га асистенти кроз парове који су играли валцер. Ове технике су наведене у документарцу о снимању филма, а касније се он користио као студијски материјал за обуку будућих филмских оператера.
„Јеж у магли“ 1975.
Овај совјетски анимирани филм је режирао Јуриј Норштејн. Године 1976. цртани је освојио прву награду на фестивалу анимираних филмова у Фрунзеу и на Фестивалу филма за децу и младе у Техерану. Године 2003, овај цртани филм је проглашен најбољим анимираним филмом свих времена у Јапану и широм света у конкуренцији 150 филмова, на листи коју је створило 140 критичара и аниматора из различитих земаља.
Главни јунак овог анимираног филма, Јеж, добио је своју скулптуру у Кијеву, а Хајао Мијазаки, јапански редитељ и један од најпознатијих и најпоштованијих стваралаца аниме прогласио је овај цртани својим омиљеним.
Приликом израде цртаног филма коришћене су занимљиве технике. Ефекти магле су настали тако што је веома танак папир стављан на врху сцене и полако подизан према камери мало по мало све док у позадини све не постане мутно и бело. Филм је такође користио трик комбинованог снимања. На пример, вода је била стварна, иако ју је уметник дорађивао.
